大人のピアノレッスン再開！「中級の壁」をのりこえよう！
大人のピアノレッスン再開！「中級の壁」をのりこえよう！
こんにちは！みやもとピアノ教室の宮本理恵です。
コロナ禍以降、ピアノを再開される大人の方が増えてきています。
ピアノ経験者の方はレッスンで「昔みたいに指が動かなくて」「楽譜が読めなくて」とおっしゃいますが、実際に弾いてもらうと、身体が自然に反応して、指が動き出します。
そして、姿勢も美しい！l
小さい頃に身につけたピアノのスキルが、大人になっても身についている証拠です。
皆様「練習しませんでした」などと謙遜されるのですが「幼い頃ピアノを習っていた」という経験は、実は本当に幸せなこと！
せっかく身につけたピアノのスキル、そのままにしておくのはもったいない！
一度身についたピアノのスキルは一生もの！
レッスンを再開される方のレベルはそれぞれですが、小学高学年〜中学校までピアノを習われた方はだいたい、楽譜から音や指番号を読み取り、拍子に合わせて音を出すことができます。
レベルで言うと、ソナチネレベルでしょうか。大人のピアノ初心者からしたら、ここまでできるようになるのは大変なこと！
そんな大人の方に憧れの曲をうかがうと、ショパンの「ノクターン」だったり、ドビュッシーの「アラベスク」だったりします。
実は、ソナチネからこれらの「憧れの曲」に挑戦するには、大きな「中級の壁」が存在します。
これまで弾いてきた曲と、弾きたい曲の「作曲された時代が違う」のです。
作曲された時代が違うと何が違うか？それはピアノ！ピアノが改良され、進化したのです！1
ソナチネが流行した時代からショパンやドビュッシーの時代までざっと１００～１５０年。
この間にピアノは、フレームが木から鉄に変わり、音質が変わり、鍵盤数が増え、ペダルが付き、音量の幅が拡がりました。
そして、当時の作曲家も、改良されたピアノに合わせ、これまで使用できなかった低音やペダルや、音楽表現、強弱の指示など。
より細かい指示が楽譜に書かれるようになっていったのです。
バイエルからソナチネを弾いてきた方が、いざ、ショパンやドビュッシーの楽譜を見ると、複雑でごちゃごちゃした表記に驚くのではないでしょうか？
レベルアップするためには、時代背景を踏まえ、新たな心持ちで始める必要があります。これぞ中級の壁！そして、レベルアップの証！
ソナチネレベルが感じる「中級の壁」は六つ
「ソナチネ経験者の方が、大人になって初めて、ロマン派以降のピアノ作品（ショパンやドビュッシー）にチャレンジする」と想定します。
いったいどんなことで「壁」を感じるのでしょうか？そこには６つの「壁」が存在します。
①調号
バイエルやソナチネでは、付いてても２～3個程度だったシャープやフラットが、４～５個は当たり前！この壁を乗り越えるためには、音階練習でさまざまな調に慣れていくしかありません。
「ハノンピアノ教本」を使って、まずは音階をマスターしましょう。
長調、短調全部で２４調もありますが、この２４調全てをマスターすれば、「この曲フラットが多いから弾くのやめよう‥」なんて心配はなくなるのです！
②左手の伴奏形
ソナチネは、基本の和音でドソミソ‥とかドミソドミソ‥というように、左手の伴奏パターンが決まっているものが多かったはず。
ロマン派以降は、和音の種類が増え、非常に複雑な形になります。
音域が広がり、左手も右手もあちこちに跳躍します。流れるようなアルペジオ（分散和音）も多くなります。
これは曲をたくさんこなしていくと、その作曲家の好きな和音や、伴奏パターンが掴めてくるようになります。ここまで来れば、もう上級の域！
③リズムの複雑化
拍子に乗って、リズムもきっちりとわかりやすくタテ割りに作曲されていた、ソナチネ。
ロマン派以降はどうなるかというと、たとえば１拍の中に、右手が４連符、左手が３連符というように、リズムが非常に曖昧で掴みにくくなります。
これを克服するには
●お手本演奏を聴いて、正しいリズムのイメージをしっかりと持つこと
●自分の演奏を、録画したり録音したりして、客観的に聴くこと
●メトロノームを使った機械的な反復練習
まずは、たくさんの模範演奏を聴いて、正しい音楽のイメージを持ちましょう。頭で考えながら弾くと不自然なリズムになってしまいます。
④テンポ感
ソナチネは、テンポを揺らして弾く指示などはめったにありませんでした。
ところがロマン派、印象派の作品は、全てメトロノームに合わせてしまうと、逆に不自然でおかしな感じなります。やりすぎはよくないのですが、テンポ・ルバート（自由に）が大切です。
ただしルバートしすぎると、ただの自己満足の演奏になってしまいます。これを防ぐために、常に自分の演奏を録音して、客観的に聴いてみましょう。
⑤楽譜の指示の多様化
ロマン派以降は、曲想の指示である楽語が、ドイツ語だったりフランス語だったりしますが、これはインターネットで調べられるので解決できます。
もう一つ、アクセントやスラー、テヌート、メゾスタッカートなど、音楽表現の指示が多くなります。楽譜の指示を忠実に守って弾きましょう！
記号には一つ一つ、意味があるはずです。作曲家がどうしてこの記号を付けたのか？元気な音？悲しい音？重い音なのか？
一音一音、イマジネーションを膨らませながら、音楽表現を作り上げていきましょう！表現力こそがロマン派、印象派の醍醐味です！
⑥最難関は、ペダル！
ソナチネまでの経験者ですと「ペダルはあまり使わなかった」という方も多いかもしれません。
ペダルを使ってこそ、音色の美しさが最大限に発揮されます。
指導者としては、たとえ遊び弾きであっても、幼い時からペダルを使った響きを感じてほしい、と思います。
ただ、ペダルは最も指導が難しいところです。なぜなら、明確に「ここで踏んでここで放す！」と言い切れないからです。
もちろん楽譜には、ペダルを踏む記号、放す記号（※マーク）が載っていますが、この表記が実に曖昧で、楽譜によっても全然違います。
ぜひ一度、出版社の異なる楽譜をじっくりと見比べてみてください。指づかいもスラーも違っていて、新しい発見があり、勉強になります。
もともと楽譜は、何百年も前に手書きで書かれたものを校正したもの。コピーなんてない時代ですから、原譜を書き写す際のミスもあったでしょう。
しかも、当時のピアノを使用して作曲されているのですから、現代のピアノとは残響が異なります。
さらに、どんなテンポでどのくらいの音量で弾くかによっても、ペダルの踏み方は違ってきます。
少し踏むのか、半分くらい踏むのか、思いっきり踏むのか‥
楽譜に書いてあるのは踏むか離すかだけ。ペダル自体の微妙なコントロールまでは楽譜に書いておらず、演奏者次第ということになります。ペダルは、非常に繊細で、感覚的なテクニックなのです。
強いて言うなら「ペダルは、耳で踏む」。曖昧な表現ですが、美しく響いているかどうかを、常に確認しながら踏みましょう。
音が濁ることもありますが、タイミングよく踏めた時は「きれいに踏めた！」と実感できるはずです。
大人になった今こそ、憧れの曲にチャレンジ！
大人になった今こそ、憧れの曲にチャレンジしませんか？
日常から少し離れピアノの音に耳をすます時間はきっと、子供の頃とは違う発見や喜びがあるはずです。
「エリーゼのために」から再開した大人の生徒さんは、「きらきら星変奏曲」「悲愴ソナタ」「ノクターン」など、憧れの曲をどんどん弾けるようになっています。クラシックばかりで嫌だった‥という大人の方は今、映画音楽やPOPSを弾いています。
ピアノの上達への近道。それは、誰かに聴いてもらうこと！
大人になった今こそ、憧れの曲にチャレンジして、格別な時間を過ごしませんか？
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