大人のピアノレッスン再開!「中級の壁」をのりこえよう!

大人のピアノレッスン再開!「中級の壁」をのりこえよう!

こんにちは!

所沢市小手指南のピアノ教室「みやもとピアノ教室」の、宮本理恵です。

最近、コロナ禍の自粛の影響もあり、ピアノを再開される大人の方が増えてきていて、本当にうれしく思います!

「子供の頃に、少し習っていました」という経験者の方は、いざレッスンとなると「全然指が動かなくて」「楽譜が読めなくて」とおっしゃいます。

しかし実際、弾き出してみると、身体が自然に反応して、動き出します。そして、姿勢も美しい!

これは、小さい頃に身につけたピアノのスキルが、何十年経ったあとでも、ちゃんと身についている証拠です。

皆さん、「嫌々ピアノをやっていました」「まじめに弾いてませんでした」などとおっしゃるのですが、幼い頃にピアノを習っていたという経験は、実は、本当に幸せなことなのです。せっかく身につけたピアノのスキル、そのままにしてくのはもったいない!

レッスンを再開される方のレベルは人それぞれですが、楽譜を読むこと、正しい指づかいで弾くこと、拍子に乗ることなどの基礎が、よく身についているな‥と感じます。

レベルで言うと、ソナチネレベルでしょうか。

けれど、実際に弾いてみたい憧れの曲をうかがうと、ショパンの「ノクターン」だったり、ドビュッシーの「アラベスク」だったり。

実は、ソナチネレベルから、これらの「憧れの曲」へと挑戦するには、大きな「中級の壁」が存在します。これまで弾いてきた曲と、弾きたい曲の、作られた時代が違うのです!

時代が違うと、何が違うか?それは、ピアノ自体が改良され、進化したのです。

軽やかなタッチから、抵抗感のあるタッチになり、音の質が変わり、鍵盤数が増え、ペダルが付き、音量の幅も大きな音から小さな音まで、幅が拡がりました。

作曲家も、ピアノの改良に合わせて作曲していきました。なので、曲自体も、音域が広がり、ペダル指示や音楽表現、強弱の指示など、細かく書かれるようになっていきました。

だからこそ、バイエルからソナチネを弾いてきた方が、いざショパンやドビュッシーの楽譜を見ると、その複雑な楽譜に、驚くのではないでしょうか?

ここからレベルアップするためには、時代背景を踏まえ、新たな心持ちで始める必要があります。

これぞ、中級の壁!そして、レベルアップの証!

ソナチネまでの経験者が感じる、中級の壁とは

ソナチネ経験者の方が、大人になって初めて、ロマン派以降の作品(ショパンやドビュッシー)にチャレンジする、と想定します。

いったいどんなことで、壁を感じるのでしょうか?

①調号

バイエルやソナチネでは、付いてても2〜3個だったシャープやフラットが、4〜5個は当たり前!

この壁をのりこえるためには、音階練習で、慣れていくしかありません。

全部で24調、ハノンを使って音階をマスターしましょう。逆に、24調マスターすれば、もうシャープやフラットに惑わされることはないのです!

②左手の伴奏

ソナチネの時は、基本の和音をドソミソ‥とかドミソドミソ‥というように、伴奏パターンが決まっているものが多かったのですが。

ロマン派以降は、和音の種類が増えて、複雑になります。音域も低音まで広がり、左手があちこちに跳躍します。流れるようなアルペジオ(分散和音)も多くなります。

ただ、曲をこなしていくと、各作曲家の好きな和音、伴奏パターンが掴めてくるようになります。ここまで来れば、もう上級の域!

③リズムの複雑化

拍子に乗って、リズムもきっちりと、わかりやすく作曲されていたソナチネ。

ロマン派以降はどうなるかというと、たとえば1拍の中に、右手が4連符、左手が3連符というように、リズムが曖昧で、掴みにくくなります。これを克服するには、①お手本を聴いて、正しいリズムのイメージをしっかりと持つこと、②メトロノームを使った機械的な反復練習がおすすめです。

④テンポ感

ソナチネでは、テンポを揺らして弾く指示など滅多にありませんでした。

ところがロマン派、印象派の作品は、全てメトロノームに合わせて仕上げてしまうと、なんだかおかしな曲になります。やりすぎはよくないのですが、テンポ・ルバート(自由に)が大切です。

⑤楽譜の指示の多様化

楽語が、ドイツ語だったりイタリア語だったりフランス語だったり‥。そして、アクセントにスラーにメゾスタッカートなど、音楽表現の指示が多くなり、ゴチャゴチャした楽譜になっていきます。

それでも、忠実に、楽譜の指示を守って弾きましょう!記号には一つ一つ、意味があります。具体的に、どんな音を要求されているのか?例えば、元気な音、悲しい音、嬉しい音?想像しながら、音楽を作り上げていきましょう!

⑥最大の難関は、ペダル!

ソナチネまでですと、ペダルはあまり使わなかった、という方が多いかもしれません。

ピアノの音色の美しさが最大限に発揮されるのは、ペダルを使ってこそ、と考えています。

たとえ遊び弾きであっても、幼い時から、ペダルを使った響きの豊かさを感じてほしい、と思います。

ペダルに関しては、指導が難しいところです。なぜなら、明確に「ここで踏んでここで放す!」と言い切れないからです。

もちろん楽譜には、ペダルを踏む記号、放す記号(※マーク)がついていますが、この表記が、実に曖昧で、楽譜によっても全然違う!

もともと楽譜は、何百年も前に手書きで書かれたものを、校正したものです。コピーなんてない時代ですから、原譜を書き写す際のミスもあるでしょう。

しかも、当時のピアノを使用して作曲されているのですから、現代のピアノとは、残響が異なります。

さらに、どんなテンポで、音量で弾くかによっても、ペダルの踏み方は違ってきます。少し踏むのか、半分くらい踏むのか、思いっきり踏むのか‥ペダル自体のコントロールは楽譜に書いていません。ペダルは、非常に繊細で、感覚的なテクニックなのです。

強いて言うなら「ペダルは、耳で踏む」

曖昧な表現ですが、つねに、自分の耳で、美しいかどうかを確認しながら踏みましょう。

難しく考えずに、美しい響きを見つけるために、まずはペダルを使ってみましょう。

音が濁ることもありますが、タイミングよく踏めた時は、「あ、きれいに踏めた!」と実感できます。きっと豊かな響きに、感動するはずです。

今こそ、憧れの曲にチャレンジ!

今こそ、憧れの曲にチャレンジしませんか?

限られた時間の中で、弾きたかった憧れの曲を、いかに効率的に、理論的に自分のものにしていくか‥大人のピアノは、子供の頃のような、感覚に頼ったレッスンとは違う、楽しさがあります。

音楽の世界がますます広がり、より深く、ピアノを親しんでもらえるはずです。

「エリーゼのために」から再開した生徒さんは、「きらきら星変奏曲」「悲愴ソナタ」「子犬のワルツ」など、憧れの曲をどんどん弾けるようになっています。また、子供の頃、クラシックばかりで嫌だった‥という方は、今、米津玄師のヒット曲を弾いています。

ピアノの上達への近道、それは、誰かに聴いてもらうこと!

大人のピアノレッスンは、月2回30分で、振替可能です。

大人のピアノコース詳細は、こちらからどうぞ。